Estilo de las piezas Paleolíticas II

Soportes y Materiales

·   Soportes orgánicos. El asta de los cérvidos fue aprovechado para esculpir figuras de bulto redondo. Tanto cuernas de ciervo como de reno. El asta de reno presenta un desarrollo arqueado, siendo en el caso del ciervo más rectilínea. Para trabajarlas, primeramente las fracturaban, desechando partes inservibles como los candiles, y conservando las porciones más gruesas. Obtienen arpones, azagayas y varillas a partir de esquirlas. Para las esquirlas empleaban dos técnicas; el doble ranurado y la percusión; ésta última permitía sacar la pieza del soporte a modo de cuña.

            El ranurado era realizado con buriles o lascas de sílex.

   Si la cuerna no estaba fresca debía permanecer en remojo durante horas, pues ello facilitaba la talla.

    Multitud de figurillas serán esculpidas en marfil. Es un material duro, que precisa ser fracturado previamente. Sería tallado con material de percusión de punta afilada. El colmillo precisa estar seco, para lo cual es necesario el transcurso de algunos meses; siendo humedecido antes del proceso de esculpido.

·       Soportes inorgánicos. Cantos rodados. La diferencia entre el canto de playa y el de río es el aplanamiento de las piezas marinas, provocado por la erosión del oleaje, siendo los cantos fluviales más redondeados.

Las plaquetas son porciones de roca de espesor más bien escaso con dos caras paralelas. Si sobrepasan los 20 centímetros en el eje mayor son denominadas placas. Emplean tanto calizas como pizarras.

     Los óxidos de hierro extraídos de hidróxidos y óxidos metálicos servirán para decorar con tonos rojizos las piezas, interviniendo los hematites como abrasivo en el pulido final de ciertas obras.

  

Colección Jonia.

Venus Laussel. Actividades Didácticas de Arte

  Desde la lejana Prehistoria el hombre ha aprovechado los recursos que la naturaleza ha puesto ante su mano. Utilizando toda clase de piedras. De calizas, serpentinas, ofitas, esteatitas obtuvieron armas, herramientas y objetos de adorno.

Pieza tallada sobre nódulo de caliza de la playa del Torres, Villajoyosa.

taller Didáctico Arte paleolítico.

  



 Las piedras eran elegidas según las características del material;

-         Dureza. Capacidad de los minerales de rayar aquellos otros, considerados como más blandos, dentro de una escala que va del 1 al 10.

-         Fractura; Al ser golpeado un mineral la capacidad que posee para romperse en caras más o menos regulares.

-         Exfoliación. Es cuando el mineral rompe en caras planas.

-     Tenacidad; Capacidad para astillarse en lascas o esquirlas escamosas al sufrir un golpe.

Reproducción bifaz sobre bloque de cuarcita.

Talleres Didácticos Jonia

   Las rocas poco tenaces producen grandes esquirlas y las tenaces, por el contrario, pequeñas.

    El sílex es una roca sedimentaria formada por la acumulación de pequeños fósiles orgánicos como esponjas o caparazones de radiolos.

   Es más duro que el acero, y dentro de la escala de dureza figura con el número 7, sólo superado por el topacio, corindón y diamante.  Mal conductor del calor, no soporta bruscos cambios de temperatura que termina rompiéndolo en lascas redondeadas de anillos concéntricos.

Perfil de pieza de sílex tallada por fenómenos naturales

  Compuesto por cuarzo microcristalino o criptocristalino. Existe una formación inorgánica del sílex, producida por precipitación y acumulación excesiva de sílice en depósitos marinos.

   Los riñones muestran externamente una capa calcárea carente de elementos cristalinos, es el Córtex, de apariencia rugosa. Los bloques con forma más esferoidal, según nuestra práctica, resisten mejor los golpes del percutor desprendiendo lascas cortas e irregulares. Los oblongos y ligeramente aplanados presentan mejores condiciones para la talla.

Estilo de las piezas Paleolíticas I

    El grabado es una técnica primordial en la realización de las primeras piezas artísticas. Esta técnica comparte idéntico protagonismo a la pintura en el arte parietal. Incluso en determinados momentos será casi la única manifestación artística empleada. 

    En el caso de las primeras figuraciones de la diosa Madre las piezas son talladas sobre materiales orgánicos (hueso, asta…) e inorgánicos (minerales, rocas). La estatuaria es realizada según condiciones dictadas por la forma, pero también depende de las cualidades propias del bloque tallado.  El soporte cilíndrico, la propia dureza de determinados minerales incurren en la realización de la pieza.

    El primer proceso de realización de la pieza incluía un raspado, lijado y pulido, luego mediante incisiones trataban de limitarse los detalles de la pieza como separación de cabeza y torso, ingles a la altura del vientre. Estas incisiones son generalmente paralelas, indicando la dirección de la talla, realizadas con un buril de sílex, de importante sección.

Nódulo de sílex hallado en las costas de Villajoyosa. Presenta detalles de percusión producidos al chocar contra otras rocas, producto del oleaje. Colección Jonia. Gentileza de Juanjo Cordero. En el reverso de la pieza puede contemplarse el córtex propio de los bloques de sílex

Nódulo hallado en la Cala del Charco (Villajoyosa). Presenta concreciones calizas y restos de percusión producidos por el oleaje. El reverso de la pieza está ocupado por el córtex de la pieza.

   Las escasas piezas de gran tamaño, como la imagen de Laussel presentan detalles de finas incisiones, de sección más o menos triangular, raspados que pueden haber sido conseguidos mediante empleo de útiles ligeros y pequeños.

    No aparecen solamente delimitadas, sino igualmente al mismo tiempo modeladas. Al combinar grabado relieve y modelado presentan los inicios de la escultura.

    Otras, como la imagen  de Tursac han sido talladas sobre nódulos, en este caso de calcita, aprovechando formas evocadoras del cuerpo humano. La superficie presenta restos de pulimento, que consigue abrillantarla y suavizarla.

Dama de Brassempoy. Colección arte Jonia. 4,6 centímetros de altura. 

Colección didáctica Jonia "Arte Prehistórico"

   La dama de la capucha es una de las piezas donde podemos distinguir más el detalle. El cabello situado encima de la frente está conformado por incisiones simples y finas, de fondo redondeado; el fondo ha sido conseguido con la hoja de un buril, mediante movimientos superpuestos y retoques cuidadosos. La melena es producto de una incisión más profunda y angulosa, combinada a trazos paralelos realizados dentro del surco; que profundizan y ensanchan cada uno de los cortes.  La cara es obtenida mediante la técnica del  lijado, mientras que ojos, nariz y mentón son productos de incisiones.

  

    Como el propio proceso indica cada una de las piezas es el producto de muchas horas de ejecución aprovechando materiales que facilitaban el pulido (areniscas) y delicados procesos de talla realizado con utensilios de sílex. 

Figura de piedra caliza realizada mediante el pulido y la incisión. Empleando arenisca, buriles y hojas de sílex. Talleres de Experimentación "Jonia".

Colección Didáctica Jonia "Arte Prehistórico"

Figura 

Artemisa; una extraña en el olimpo

ARTEMISA. Una extraña en el Olimpo

   “La multiplicidad de senos invoca el carácter benefactor de la divinidad, en pos de las cosechas y la fecundidad”.     Roscher

Artemisa nació, según narra la leyenda, en el monte Cintio,  al amparo de una palmera. Nada mas venir al mundo ayudó al parto de su hermano gemelo, Apolo. Algunas leyendas emplazan el alumbramiento a la isla de Rinia, morada de encintas y fallecidos.

 Vestía falda corta, tocado puntiagudo y vara de mando. Representada por serpientes, ánades, peces, ciervos o leones... Su imagen encarna a una joven cazadora, de carácter arisco y montaraz, asociada a la luna, adorada en espacios montañosos y agrestes.

  

 Las esculturas más antiguas de la diosa están talladas en madera, y mineral de origen meteórico; enfatizando su carácter astral. Dos de las esculturas están en el museo de Estambul, procedentes de Efeso. Es representada con el pecho y cintura cubiertos por pedúnculos globulares, considerados dátiles, senos o testículos de animales, simbolismos de la fertilidad.

     Esta imagen primitiva difiere de los cánones del arte griego. Entre una iconografía de formas idealizadas, la simbólica representación de sus atributos no tiene parangón. “La de los muchos pechos”. Su representación, simbología y culto son pervivencias de la edad de piedra.

      Fue honrada con cultos vinculados a la fertilidad y la naturaleza, evocando a la primavera, la estación fue proclamada como el mes de artemissión. Colmado con celebraciones y fiestas desenfrenadas…

    Porta un collar con los signos del zodiaco. El carnero y el toro tallados sobre su torso representan la fertilidad y la fecundidad, la abeja es un símbolo nutricio.

    En Efeso estaba el templo de Artemisa. Un poderoso centro económico que prestaba ayuda a todo imperio pretencioso del control comercial del Mediterráneo.

     En Caria (Turquía) era diosa principal. En su santuario se celebraban misterios y juegos. Sacrificaban perros en su honor, y poseía el poder de convertirse en perro. Señora de los caminos al atardecer, conducía al peregrino a su perdición por senderos cruzados del Destino, y del mundo de los Muerte.

   Dama de la naturaleza salvaje y libre, protectora de los débiles, confería principios opuestos como virginidad y maternidad fue venerada en Grecia, Lidia, Creta e Italia. Presente en todos los rincones de la naturaleza; colinas, bosques, prados y valles fértiles, tomaba con frecuencia forma animal.

  Presidía los alumbramientos. Conocida como "la que abre el útero".

  http://www.coloredhome.com/fotos_de_Turquia/Turquia_0501.JPG

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:ArtemisEphesus.jpg

EL "concepto de Arte

“El arte surge cuando el hombre crea, no como objetivo utilitario como hacen los animales, sino para representar o expresar”.

Rene Huyghe.

 ¿Cuándo determinamos que una obra humana adquiere el grado de arte? 

  La transformación de un canto natural, tallado hasta terminar transformado en la herramienta que la mente del australopiteco determina previamente… ¿No simboliza un acto de estética y creatividad?

    Con la técnica abbevilliense, 800 000 a. C. el útil presenta una doble cara tallada (bifaz), una punta retocada, simetría y equilibrio casi perfecto.  La pieza evoluciona hacia los 150 000 a. C. a formas más afiladas y planas, abultadas ligeramente en la base para su perfecto agarre y manejo.

     ¿Podríamos considerar esta perfección técnica como una obra de arte?

 Estamos ante un claro ejemplo de la belleza al servicio de la eficacia. El homo Neardental era capaz de elaborar herramientas de corte perfecto, o puntas afiladas, con una ejecución y proceso que requería una preparación previa, hasta extraer la pieza de la materia prima.

    Pero el arte… ¿Sólo está contenido en una imagen, modelado o escultura…?

    Numerosas rocas y minerales fueron recolectados y conservados por sus formas o brillos atractivos, conchas de insinuantes formas transfirieron simbolismos relacionados con la belleza a la mente de nuestros ancestros.

      Por otro lado, cada vez está más extendido el termino “creativo” para conceptos intangibles como la artes culinarias, el discurso o el propio liderazgo… ¿Acaso será porque seguimos disponiendo de la exclusividad como único “homo” capacitado para practicar el arte?

Artículo recuperado de artejonia.blogspot.com

Estatuilla tallada en piedra

Elaborada sobre piedra caliza. Ejecutada con buril de sílex, mediante raspado e incisión. 6 centímetros de altura

La representación simbólica de la Fertilidad continua transformándose durante el último periodo del Paleolítico, llegando a alcanzar figuras estilizadas

El "rastro" de la Diosa III

      Al comienzo del año celebraban en honor de Innana ritos sagrados, donde la sacerdotisa; y el gobernante de la ciudad establecían vínculos. La deidad fijaba entonces los destinos de la ciudad y el monarca para todo el año.

      Otra línea evolutiva de la diosa, la cananea Asherah simbolizaba procreación y vida eterna. A diferencia de los otros dioses varones, dependientes del destino, disponía de capacidad para gobernar sus actos con total independencia.

    En Egipto la Diosa tuvo protagonismo hasta finales del IV milenio a.C. El título de Nebty asumido por los faraones dinásticos posteriores, representa su poder. Nebty simboliza a «Las Dos Señoras»; la Diosa Buitre (Nekhbet, Señora de la ciudad de Nejeb, Alto Egipto) y la Diosa Serpiente (Uto, Wadyet o Uadjt, dama de la ciudad de Buto (Per-Utcho), Bajo Egipto).

      La diosa pájaro mantuvo su hegemonía hasta el I milenio en el Egeo, desapareciendo su poder con la aparición del catolicismo.

 

     En Creta, durante el III milenio a.C. aparece junto a la Diosa un dios de la Vegetación, que perece en invierno, resucitando al llegar la primavera. Ritos que propician la fertilidad de campos y rebaños.

   Sobre el 1750 a.C. parece proclamarse la supremacía del dios varón, vencedor de una Diosa peligrosa y maligna, según representan las nuevas concepciones religiosas. A partir de este momento los dioses cumplen y amparan los deseos de las clases gobernantes.

     El deterioro de la Gran Diosa es paralelo al poderío del personaje que ocupaba el papel de hijo/consorte; que termina por presidir el panteón religioso; asumiendo la capacidad de generar/crear y fertilizar.

     Dios suplanta a la Diosa. El «árbol de la vida», es reciclado como «árbol del conocimiento», controlado por un dios supremo. Su mal uso es siempre provocado por una serpiente, una diosa o una mujer. Las nupcias que la Diosa celebraba con una deidad menor, son sustituidas por contratos de alianza entre el dios masculino y los gobernantes.

        La Diosa, es relacionada con fuerzas infernales. Un ejemplo las Gorgonas (cabeza de serpientes a modo de cabellera, largos colmillos y enormes ojos)

 

         La Iglesia católica, en concreto, terminó apropiándose de cultos arraigados y cuando no logra desacreditarlos, inventó un santo que asimila o desacredita a la diosa. (San Jorge frente a la diosa/dragón, y santa Brígida, monja inventada para suplantar el culto a la diosa Brigit. Los evangelizadores católicos, incapaces de erradicar la devoción a la deidad la sustituyeron por santa Brígida, monja fundadora del monasterio de Kildare. Acaparó cualidades como la fertilidad; estableciéndose su santidad el primero de febrero, coincidiendo con la primavera celta de Brigit. 

     Mares y océanos, serán moradas de monstruos y epicentro del caos. Desde fines del III milenio a.C. (coincidiendo con la divinización de la monarquía) los reyes desempeñan el papel de amante y fertilizador de la Diosa.

El "rastro" de la diosa II

  

           Los santuarios permanecen cercanos a fuentes, manantiales, cuevas, mares... Grutas con manantiales o ríos interiores.

      Uno de los ritos de la Grecia Arcaica consistía en situar cerca del lar un recipiente con semillas, simbolizando a los fallecidos. Allí permanecían protegidos hasta su renacimiento en la estación de la primavera. Los muertos eran llamados Demetrioi,  “los que pertenecen a Démeter”.

Con el final de la última glaciación, las aves adquieren un simbolismo especial. Su vuelo migratorio hacia zonas septentrionales precedía a la mejoría del clima y la eclosión de vida natural. Su migración, de regreso al sur antes de la llegada del invierno paralizaba la vida. Estaban relacionadas con el ciclo regenerativo de la diosa.

Desde el Magdaleniense, la Diosa es representada con forma híbrida de mujer/ave, la Diosa Pájaro. Unión entre tierra y cielo. Diosa de la Muerte al adoptar forma de ave de presa (buitre y búho, cuervo o halcón). Simbolismo relacionado con la regeneración. La muerte es parte del proceso hacia la vida, y la tumba el útero simbólico de la Gran Diosa.

      El proceso de transformación agrario implantó diversos cambios estructurales, pero los mitos eran idénticos a los de la edad de piedra. La Diosa Serpiente surge en el VII milenio a.C. Porta una corona (símbolo de poder y sabiduría), o peinado de anillos serpentiformes.

     La Diosa Pájaro y Serpiente son fuerzas cósmicas generadoras de vida. Influirá sobre diosas posteriores; Nintu, Inanna, Isthar, Astarte, Hera, Atenea o Afrodita...

La diosa Eurínome danzó en el abismo con las tinieblas hasta generar el viento, que cobró el aspecto de la serpiente Ofión, quien pretendió a la diosa hasta yacer con ella. Una vez encinta Eurínome tomó forma de ave, anidando sobre las aguas. Puso un huevo que Ofión incubó. Ese huevo tras eclosionar formó el universo.

    Las serpientes eran tenidas como protectoras del hogar. Simbolizando fertilidad y prosperidad; desaparecían todo el invierno bajo la tierra, dominios de la diosa, y su renacimiento influía en la regeneración natural.

  

     Las actividades agrarias motivan la transformación de la deidad, relacionándola con la fertilidad de campos, y depósitos de grano y hornos.    En las culturas megalíticas del V a III milenio a.C  aparece la Diosa Búho. Posteriormente personificada en deidades como Atenea, Isis, Tanit... Afrodita. Hera procede de los primeros pobladores del norte de Grecia. Sus santuarios permanecen cerca del agua. Protectora de marineros y pastos, receptora de ofrendas como serpientes de terracota, ídolos antropomorfos, decorados con espirales y meandros…

El "rastro" de la diosa I

      En el paleolítico; conceptos, signos y símbolos vinculados a la fecundidad y lo femenino crearon los principios de la primera deidad.

Marija Gimbutas  El lenguaje de la Diosa

      Cuevas, grietas, galerías estrechas, fisuras ovales… Las entrañas de la piedra eran el camino hacia el útero de la Madre Tierra.

  El hombre siguió evocando en sus construcciones más importantes esas referencias a la Gran diosa; ya en periodos productores; Cavernas, tumbas neolíticas con forma ovalada, enterramientos en pithoi (cadáver en posición fetal, dentro de una vasija  oval) las tumbas-horno… representan el útero materno, los caminos hacia la Madre Tierra. El interior de los templos de Malta expresan similitudes formales con la Diosa que albergaban.

     El simbolismo de la Diosa terminará convertido en signos con propiedades mágicas, que incluso ahora seguimos empleando.

     Al principio del neolítico la imagen adquiere formas generosas, evidenciando posturas y evidencias de parto que inciden en la fecundidad.

           

       La diosa Primogénita evolucionará a partir del III milenio a.C. a nuevas concepciones, como la Guardiana del Grano, la Madre Tierra o la Madre de los Muertos.

      En esta etapa refuerza su relación con el agua; la lluvia, las crecidas de los ríos... La lluvia favorece los brotes, la sequía trae la muerte. Animales y humanos nacen en el interior de bolsas acuosas...

     Las explicaciones de las culturas neolíticas describen un universo de aguas primogénitas, donde emerge el mundo. La Diosa, como ave acuática o serpiente incuba el «huevo del mundo». Las principales sociedades agrarias emergen al amparo de ríos caudalosos; Nilo, Tigris, Eufrates, Danubio, Indo… El agua, actúa como referente de concepción en toda religión. El bautismo es la regeneración y renacimiento, la pila bautismal el “útero de María”, y las advocaciones de María rescatan el simbolismo primordial de la cultura Paleolítica, fuentes o corrientes de agua son el lugar donde suelen producirse las apariciones...